服装设计师最后的出路是什么?
读这个专业出来，除了做设计，还 有很多其他延伸的行业可以一起做的，现在的大环境已经不同于以前，再进服装企业空间也不会很大，大量的服装企业已经做不下去，但是服装是人的需求首位，还有比如 服装的后服务环节，空间就非常大，需要各种边缘技术也多，但也正因为很多边缘技术没有教程化，都是经验一个带一个，所以空间是非常大的，比如织补，绣补，手推绣，剌绣，皮衣、貂的护理等等，这都是与服装相关的，
你一个大学生，设计理念，对问题的看法总比一般的没有经过系统学习的街边小店全面，为什么不能换个角度看问题呢，但是相对的，打版是必不可少的，这一点不能否认，因为有些客人本身买来的款式或者只看中了面料，手感，款式需要整体改动，这些没有扎实的打版做不来，而对于设计，你学过的总能给客人一些中肯点的建议吧？希望能帮到你有点方向。
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服装设计师的出路，我一直在思考，目前已经不做服装设计师了。
个人之前做过网红，贴牌和品牌，最后是因为最后一任的老板拖欠工资，实在是对这一个行业感到了失望，所以就不再会做服装设计师了。
做过设计师的都知道，在服装这一个链条上面服装设计师是 最不赚钱 ，而且努力再多也会是一个最先被抛弃的职位。
那么服装设计师能一直干下去吗？
我希望做服装设计的各位要一定了解一件事，那就是 你35岁以后会是什么样子 。
据我所了解的前景未来，设计师一般出色的能达到1W，往上基本就是管理级别的。如果能熬到35岁，那么设计总监应该是没问题的。
但是，设计总监被辞退的几率最大，往往一年几个。
这时候没有会在在意设计，而在意你的渠道，你能帮我省多少钱，或者是联系到客户。
我跟一个老板聊过，他说 设计是有用但是最没有价值的东西 。
在国内大家习惯成本衡量一个东西，而往往不能接受设计所带来的附加费用。
所以快时尚，网红才能席卷全国，因为便宜。
导致了设计师在国内的没有地位，边缘化。
所以如果是在这个行业的，你可以继续做，但是一定要发现机会， 学习社会能力，职位工作只是一个跳板 。
我很不推荐这个行业。
出路是什么？只有两个出路 ，转行或者是当老板 。
自己当老板设计就是非常有用的，一个是眼光，第二个是没有人能够限制自己，我往往看一些 面料商的展示设计秀，做的比市场上还出色 。
因为面料商的设计师只固定面料，但是设计可以随便做，所以 看起来很有创新 ，因为没有盈利压力， 不用随波逐流 。
一定要思考好自己的优势，有机会 中国的服装圈配不上服装设计师 。
收垃圾的都可以身价过亿，足以说明任何行业都有出路。
我不知道题主为何感慨设计是个青春饭，难道你的老板没有青春过吗？再者打工不比老板承担的风险低吗？不知道你见没见过老板比员工过得惨的时候，经济危机时期，去看看多少老板跳楼自杀的。
如果说长得漂亮的可以做直播，那长得普通的难道不能靠脸皮厚吃饭吗？难道不是越来越厚，还能越来越薄？
总不能盯着行业里的明星，不去了解大多数人在如何努力吧，我觉得这是一个心态或者态度的问题。
制版玩得明白吗？全世界90%的版师一辈子都玩不懂制版的，包括软件制图、衣身平衡、曲线应用等等内容难度都不亚于一门正经的科学学科。
面料工艺真的无所不能了吗？就面料缩水而言多少人是凑合过去的，有多少设计师连高端面料都没有自主开发过。
书看够了吗？现当代服装设计类的大部分史论都是杂史，不是看了几本书就能窥视整个行业全貌的。
我觉得迷茫是每个人都会经历的，多学习，多思考。
最重要的：一定要找寻切实的希望去生活。
近几年，有关于 服装设计师 的话题越来越多，服装设计师俨然成为了服装专业院校毕业生中炙手可热的职位。但光鲜亮丽的外表背后，各类职业瓶颈也随之显现，那么，服装设计师的职业现状如何？未来又有哪些机遇与出路？让我们一起探讨探讨吧。
国内设计师的现状
对于 品牌设计师来说，淘汰率高、可支配原创比例小是他们主要面临的问题。而对于独立设计师而言， 资金及库存则是他们往往需要关注的现实。
但是，不论是品 牌设计师还是独立设计师， 原创性、创造性、专业性 都是他们应当具备的硬实力。只有过硬的专业技能与创造性结合，才能不断提升自己的 “天花板”。
要想做一名好的设计师，对自身的综合能力要求较高。
从工作细节来看，品牌公司大都分工明确细致：上下装、连体、男装、女装、童装都分别由不同的人和团队负责。在产品从概念到落地的过程中，每个人都像一颗螺丝钉，在自己的位置上发挥着自己不可或缺的作用。至于一些重要的决策类如企划、流行元素，则由总监、经理以及主设计师决定。
一般大众定位的品牌公司大多更注重的是爆版。通过改版，将大热的款式换个颜色，或者长款改短款来完成自己的“设计”，原创和改版的占比大致为5/5或4/6。很多ODM订货就是为这种品牌公司服务的，贴牌工厂会有很多款供品牌公司挑选，挑选完毕后再换成品牌公司的商标，就是我们常说的“贴标”。
品牌公司目前的设计 开发流程 一般为：
设计企划—出设计稿（图案设计师、款式设计师协同开发）——商企、开发、设计等部门进行设计选稿——做工艺单——开发部门进行样品制作（设计部门对货品进行细节把控与调整）——上订货会。
在这类公司，设计师的日常工作内容大致为：
（1） 跟进每季秀场流行趋势，关注市场时尚动态，并结合自己的灵感收集，完成新一季的设计企划。
（2） 不定期进行市场调查、关注竞争品牌上架货品进行分析。
（3） 连同开发生产部门寻找所需面料及工艺。
（4）每季货品设计的开发等。
品牌设计师在晋升道路上所遇的瓶颈，结合个人目前在品牌公司的工作经验总结，主要存在以下几点：
（1） 工作强度大 。品牌公司SKU数量多，赶工期、加班为常态，高密度高压力的工作量导致很多设计师都存在一定的健康问题。
（2） 淘汰率高 。每年应届毕业生数量庞大，年轻群体的思维拓展性强、与新鲜事物联系紧密，会对一些从业多年的设计师产生一定的压力。品牌设计师一般晋升通道都是助理-助理设计师-设计师-主设计/主管/经理-总监，如果设计师到达一定年龄没有到管理层或者是总监，就很容易被淘汰。
（3） 入行门槛低、“天花板”低 。入行门槛低导致竞争激烈，“天花板”低所以很多设计师到了一定年龄都会放弃这条道路。
（4）设计师到了一定年龄，由于长期与公司管理层的要求和销售目标妥协，自由发挥的空间受限，因此 思维容易固化，缺乏创新能力。
独立设计师品牌是否存在贴牌生产的情况，则需要分类来进行讨论。对于 起点高、略微成熟的独立品牌（如 Angel Chen）来说，他们在国内外已经打开了一定的市场，并有自己的目标用户。这些品牌每季的开发从灵感发展到系列多为原创性设计过程。一些新兴独立设计师会采取 工厂小单生产，给买手或者买手店供货的方式进行品牌经营。
而另一部分 以淘宝等线上品牌为依托的独立品牌，既有像“密扇”、“随意门”这类有一定时间的市场沉淀，部分已经从线上发展到了线下的品牌，因为他们需要 用货品去吸引目标客户，在巩固已有的客户群的同时还要吸引新的客户，所以货品的独特性是他们需要保持的重点。
除此之外，也有靠个人IP带动品牌的例子，这些也就是所谓的“网红品牌店”。通过个人IP流量带动货品的销售，这种模式的品牌往往原创性不足，大部分是工厂拿货、改版换标，或者部分原创、部分贴标模式。
独立设计师遇到困境，其本质更多的是对其综合能力的考量。品牌和设计的发展往往依托市场与知名度，因此设计师除了 设计之外还需要了解商业运作的模式、消费者心理以及运营知识 ，即使上述条件都具备了，也还需要一个恰当的机遇才能将它们所产生的效益发挥到最大化。
但还有一部分设计师，暂时没有形成固定的客户群，这些独立设计师通常面对一个两难的境地：市场希望价低物美，但独立设计师的产品量低，成本高。因此，如果没有投资人支撑，没有充裕的资金以及稳健的推广渠道，想要有良好的发展是很难的。
但如果不去推动发展，就更难进入市场。当然，对于找准市场人群这一点，独立设计师也可以去慢慢培养自己的target customer，像上文提到的密扇、随意门，他们都是逐渐培养出自己的客群的。
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大环境的对比
对于教育大环境来讲，欧美时装教育会更加注重学生思维的拓展性及创造力、更加偏向于艺术化及概念输出，并且能为学生们提供近距离接触一线品牌及奢侈品牌的近距离接触机会，例如有机会去伦敦时装周、并到像JEAN PAUL GAULTIER这样的工作室实习的机会。
而国内教育则更偏向于“务实”——希望学生们毕业能够尽快适应市场需求（至于其实是否能做到这点则另当别论）。可以说相比于留学生，国内教育背景下的学生从学校毕业后能够迅速融入到公司系统流程的运作当中。但是一段时间后，相比于留学生，创造力会呈现枯竭的趋势。
Q:
既然本土设计师最了解国内市场，为什么国内的时尚潮流依旧跟随欧美品牌？
A:
（1） 因为欧美品牌有品牌效应。尤其是一些老牌时装屋，他们的故事、文化和地位象征等等附着于品牌之上，因为他们带动着消费风向标，关注国内也就不得不关注欧美的市场。
（2）国内要形成自成一派的时尚风格需要时间和过程，毕竟欧美时尚有不少都有长时间的累积。
（3）欧美品牌掌握各类资源。
对于市场大环境来说，欧美时尚产业的模式比较成熟，LVMH、开云等大型集团掌控大部分奢侈品牌及部分知名设计师品牌的运作，整体模式比较完善。而国内的市场产业起步比较晚，设计行业发展初期大都参与的是代加工的环节，实质上属于制造业，因此还在发展阶段。
国内高级定制品牌大部分为像兰玉、郭培这种独立工作室品牌的模式运作，并未出现集团化模式。而国内像太平鸟、歌力思等大集团公司大都走快消模式。
不过目前来看，尽管欧美的市场也在不断的走“亲民”化路线，比如近几年向潮牌风格靠拢，品牌联名、中国限定款等动作都体现了这一趋势，但国内的时尚风头依旧依靠于欧美的市场环境。
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工作模式的对比
在工作模式上，国外的设计师门槛较高，专业知识较为扎实，欧美公司很多要求设计师需要会制版和工艺，比如夏帕瑞丽高定是由设计师亲自和版师交流合作的。
但反观国内的公司，更多是注重画图，设计师完成草图，交给开发去做成品设计，缺乏对制版的接触和实操，因此设计师的制版能力和工艺比较差。即使公司配备了功底扎实的设计师，但他们大多数时间都沦为了找图、改版的“工具”以及秀场的“搬运工”，原创、创作的机会并不多。
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可借鉴的国内设计师发展道路
由于历史、文化以及经济等原因，国内的设计行业与欧美相比还不太完善，但市场上仍然涌现出了许多杰出的中国设计师。Chen Peng（陈鹏）、Xander Zhou（周翔宇）、Angel Chen（陈安琪）、Fengcheng Wang（王逢陈）、Alexander Wang（亚历山大·王）这些设计师在国际上一直保持着一定的曝光率，并且有自己品牌的独特性。
平时通过与明星们团队产生一定的公关合作，增大了曝光度。陈安琪最近更是参加了NETFLIX推出的《NEXT IN FASHION》真人秀，大有更上一层楼的趋势。亚历山大·王也是一位很聪明的营销设计师，他抓住了当前vlog的热潮，利用视频博客去推广自己以及自己的品牌，这些视频的点击量在油管（YOUTUBE）上非常高。
她的这些推广渠道以及与其他品牌频繁的联名：麦当劳、宝格丽、优衣库等等。她的品牌营销思路值得广大国内设计师们学习。
三
中国设计师的未来发展及出路
1
互联网经济对设计师的影响
首先互联网经济的发展将服装设计师的门槛大大降低，导致市场上不免出现了鱼目混珠、设计师水平参差不齐的现象。尤其是当下网红文化的影响力，创立自己的服装品牌已经成为了很多网红的选择，但是这些品牌在面料、版型等把控上不免有些问题。
尽管一些网红、明星们的人气高，但是所售出的衣服反响并不好。因为做一个优质时装品牌需要面料、版型、款式、花型、设计等多个环节的敲定与衔接， 有创意、有设计、有市场的品牌是独具特色的灵感、敏锐的商业嗅觉、灵活的市场运营有机融合的心血产物 。缺乏匠人精神，追求快速回报的思维是无法做好产品。
网红店铺的竞争力主要来源于服装款式多，价格便宜。相对比之下，独立设计师的店铺款式较少，价格略高。但我们需要认识到，前者价格低廉是因为他们跳过了自主创造而直接进行到模仿的环节，本身做原创的成本要比直接抄版的成本要高很多，面料、做工都是成本。在原创设计的过程中，一个版型甚至要敲好几次才能真正定下来，时间、沟通也都是成本。
2
在当下市场环境中的机遇
对设计师来说，根据当下社会环境来改变策略是必要能力。现今波动性大、日趋复杂的市场环境虽然存在着不少风险，但也同时提供了可贵的机遇，我们主要从以下三个方面讨论：
（1）社交媒体
千禧一代的社交媒体风潮打破了传统纸媒的垄断，为新兴品牌们提供了覆盖率广、成本更低、时效更快的推广平台，利用社交媒体来增加曝光率成为了不少品牌和设计师的首选。
不仅是宣传品牌，利用如bilibili等平台形成自己的IP，积攒了一定潜在客户后创立自己的品牌，同时结合必要的专业知识及技能，为自己的品牌进行设计及把关，也是一个不错的发展思路。
像金小妹也是因为把握了Instagram在欧美的普及趋势，在社交媒体对品牌及个人故事都进行了出色的营销，所以吸引到了不少粉丝，这种强黏性和忠诚度为品牌的销售量做出了极大的贡献。
（2）连带资源
设计师个人在向内提升能力的同时，也应该多将视角向外发散。身为团队中的一员，在为统一大目标研发的同时不要忽视了团队的连带资源，这是设计师可以加以利用的一个方向。例如Kanye当初的团队许多成员都自行成立了品牌，其中包括现在很受国内年轻人喜欢的ACW。
又比如DMS还会有限量球鞋发售，一则吸引年轻人来这里抢球鞋，二则让年轻人知道了它这里面还有其他的时装品牌。但这种“老带新，互相推”的社交模式需要依托设计师提升个人的社交能力，因此学会如何良好进行社交是十分重要的。
（3）文化趋势
新兴的文化趋势往往对一段时间的时尚风向起到引领作用。现在remake文化也在年轻人群体中普及开来。像定制、拼接重构、旧衣服重制等也是有一定市场的。
（4）国家政策
国家扶持、鼓励有利于为创业者营造一个大环境，为增创品牌提供了条件。
3
中国设计师的职场归宿
除了日常的晋升道路以及创立品牌。买手、搭配师、陈列、商品企划、造型等都是设计师可以选择的职场道路。
其中，企划更多是作为统筹的类型，分为设计企划和商品企划。设计企划一般都是制定一些流行元素的开发方向和素材，从而给到设计师进行参考，而商品企划更多的是进行商品的SKU品类划分，并根据好卖热门的商品元素补充。
买手更偏向于商品企划与设计企划的结合，既要数据分析也要有一定设计美感，挑选符合市场需求的商品，营造利益，或根据商品企划所规划的上货波段需要的品类，SKU数量等等去市场、工作室找货，也就是找前面提到的贴牌。
本次讨论的主题是，旨在探讨国内设计师面临的大环境以及可以从哪些方面来发展自身及品牌。
一、国内设计师的现状
淘汰率高、入行门槛低，资金及库存等问题仍是造成设计师们的主要压力来源。不论是品牌设计师还是独立设计师，都要具备原创性、创造性、专业性的能力。只有过硬的专业技能与创造性结合，才能提升自己的“天花板”。并且要想做一名好的设计师，对自身的综合能力要求较高。
二、欧美设计师与中国设计师的对比
1.教育背景
在英国，就专业大环境来看会更加注重学生思维的拓展性及创造力、更加偏向于艺术化及概念输出。并且师资水准较高（很多老师都有顶级时装屋的工作、从业经验），能为学生们提供近距离接触一线品牌及奢侈品牌的近距离接触机会，比如有机会去伦敦时装周、并到像JEAN PAUL GAULTIER这样的工作室实习的机会。
对于中式教育来讲：偏向于实践派，注重于打板、缝纫等工艺。可以说相比于留学生，中式教育背景下的学生从学校毕业后往往能够迅速融入到公司系统流程的运作当中，但思维拓展性与原创性略微薄弱。
2.市场大环境
欧美时尚产业的模式比较成熟，LVMH、开云等大型集团掌控大部分奢侈品牌及部分知名设计师品牌的运作，整体模式比较完善。而国内的市场产业还在发展阶段，高级定制品牌大部分为像兰玉、郭培这种独立工作室品牌的模式运作，并未出现集团化模式。
而国内像太平鸟、歌力思等大集团公司大都走快消模式。
不过目前来看，尽管欧美的市场也在不断的走“亲民”化路线，比如近几年向潮牌风格靠拢，品牌联名、中国限定款等动作都体现了这一趋势，但国内的时尚风头依旧依靠于欧美的市场环境。
3.工作模式
国外的设计师门槛高，专业知识较为扎实。但反观国内的公司，尽管配备功底扎实的设计师，但大多数时间都沦为了找图、改版的“工具”以及秀场的“搬运工”，原创创造的机会并不多。
4.可借鉴的国内设计师
Chen Peng（陈鹏）、Xander Zhou（周翔宇）、Angel Chen（陈安琪）等这些设计师在国际上一直保持着一定的曝光率，并且有自己品牌的独特性。平时与明星们团队有一定的公关合作，增大了曝光。陈安琪最近更是参加了NETFLIX推出的《NEXT IN FASHION》真人秀，大有更上一层楼的趋势。
1.互联网经济对设计师的影响
首先互联网经济的发展将服装设计师的门槛大大降低，导致市场上不免出现了鱼目混珠、设计师水平参差不齐的现象。尤其是当下网红文化的影响力，创立自己的服装品牌已经成为了很多网红的选择，但是这些品牌在面料、版型等把控上不免有些问题。
2.当下市场环境中的机遇有哪些
利用社交媒体、连带资源、以及提升曝光度来增加设计师的曝光率。并根据当下社会环境来改变策略是必要能力。另外，国家鼓励创业也为增创品牌提供了条件。
3.中国设计师的职场归宿
除了日常的晋升道路以及创立品牌，买手、搭配师、陈列、商品企划等都是设计师可以选择的职场道路。
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简单说下我吧，我是读的服装设计专业与工程，但是我毕业后出来是做一直陈列的工作的，因为我对摆设的喜欢大于设计，所有我选择了这条路，其实最重要的还是要看你想怎么规划
假如你想继续打工，那么除了不做设计其实还有其他服装职业可以选择
以下仅仅代表个人意见
假若对设计很有兴趣，设计师其实就是美的创造者，可以往这方面继续学习深造，设计的版型是否符合你所针对的目标人群的需求，面料也好，工艺也罢，这些东西都是需要去研究，毕竟现在有很多品牌的设计虽然好看，但是面料一过水。真的惨不忍睹
对买买买很有兴趣，那么可以选择买手方向，其实跟设计多多少少还是有挂钩的，但是也很要求看款的能力，以及对市场的时尚预测
对于摆设有兴趣的，可以选择陈列方向，不过多多少也是跟设计有挂钩，一种是店铺规划，橱窗设计方向，还有就是直接下店，调整店面动线，搭配，色彩。灯光，等，相对来说，对接店面的人员会多些。还有一种是那个讲师，前提是自己很会讲，知识覆盖很全面
假若对搭配有兴趣，那么服装造型师可以考虑，这种的话也是有分好多种的，一种是那个摄影工作室，那种搭配造型师，一般拍大片，什么造型啊，妆容啊，还有动作指导类
一种是普通电商的的搭配师，也算是负责日常拍照搭配类的。还有就是明星造型师了，反正也是很多种。
如果自己开个小店的，当老板的，看你是想批发还是零售还是定制个人工作室了
职业其实还有很多，最重要的是看自己的兴趣，还有方向感，迷茫是每个人都会经历的阶段，不知道怎么办的时候，要么继续做好手头的事情，做精致，假如真的不喜欢，或者是疲惫期了，要么自己放个假，好好思考，重新规划方向感。
任何时候做什么事情都要不断学习，并不断给自己总结，任何行业要做好做好，真不是一两天的事情，真的是日积月累的坚持，学习，并不断创新
当然了，一切看自己喜欢，方向感，个人规划真的很重要，喜欢就去尝试，并坚持，即使结果不一定让人满意，但是过程一定是有所收获的
看完所有人回答，我也是一个工作了四年设计师的人，我来说说我的感受：
我是在某品牌做服装设计师的，也一直期望做下去，可是做了四年之后，因为我个人原因，还是坚持离职了，最近在找工作。
现在疫情当前，又是年底，其实国内很多服装品牌我都看了，不太愿意招人，而我个人还是偏向于往品牌服装企业发展的，所以不太愿意看批发市场和买手的职位。但是这两个也是设计师出路之一。
而近一年，我看很多品牌受疫情影响，其实大部分品牌企业都处于亏损或者盈利极少的状态。也不知道是不是为了加紧调整状态，我看很多公司，在今年底，也就是现在，做出了建立新品牌线的规划。主要是，这些新品牌，很多公司都要求国外留学经历，其实如果国内读服装设计的都知道，国内的服装院校在全球来说，确实不具任何的竞争力。
前两年，我看品牌公司招人，是要求国内知名服装院校，或者八大美院的服装设计毕业生，今年看到更多的，是要海归，这就导致国内应届毕业服装设计生，几乎没有站立的位置……这是为什么今年服装毕业生找工作特别难：国内企业都缩减财政预算，招人都减少，应届毕业生数量就还是那么多，供过于求，那企业选择招人就会提高要求，非北服东华不要，没有多次获奖经历不要，没有海归经历不要……
行外人看，都会觉得，其实就是你们不够努力，其实是一半，毕竟输在了起跑线的学历问题，但工作了三四年的我看来，就算你很努力考到了北服，八大美院，都是勉强可能可以进大的服装企业，这两年，企业根本不认可国内的服装设计毕业生，原因众多……很难一下子解释……
但是吧，在我看来，服装设计的国内市场，供过于求是未来几年的常态，如果你才二十多，有别的出路，就尽量别框死在这个职位上……
这行的生态落差还挺大的。
从档口，到网红买版公司；出款的外包公司到品牌；从独立到轻奢；在不同平台不同圈子服务的title都是：“设计师”。
虽然都叫设计师，圈子和圈子分的还是挺清的。所以国内的话，能力没问题的前提下认清平台的作用是必要的。更多人把自己圈子框死了，不学习了也就抓不住那么多机会了。
所以想坚持的人的话， 要勇于出圈！
去更好的平台享受更好的资源，但是总要先保证自己有够的着门槛的能力吧。
虽说现在疫情后行业洗牌了，档口不景气、小作坊小工厂、资金链不够强大，零售模式保守的品牌都挂了。但势必剩下来服装企业都是经得起考验走在趋势里的。那随着前者而失业的设计师们有没有能力进入后者呢？
再比如中国市场消费力现在震的老外都想来切蛋糕，研发等核心部门也慢慢在往中国靠拢，有的直接拉一个团队在中国做设计。那就要准备好精彩的作品或者流利的外语来跨入奢侈品的门槛。
当然，也不要太看好这行，特别反感这个那个教育机构张嘴就来怎么怎么好。我并不觉得这个行业多么“高大上”，做这行可以是种艺术、一种追求，但千万别觉得它“高端”。
因为时尚产业本来就是资产衍生的产业，因为是为资产服务，所以特别能给咱们带来一种心理错觉。
为什么卡戴珊姐姐妹妹们人人一个时尚品牌还都很成功？
因为人家本来就是顶级流量，也本来就是大富家族。
至于最后的出路.....当然是单车变摩托，打工人变老板，做品牌分蛋糕。但是也只有很少人能成功，因为这个世界就是这样的。
在品牌里混的话，给自己锻打块金字招牌是最有用的
似乎你并没有找到服装行业的兴趣，虽然说你做过很多与服装设计相关的工作，应该也只是短时间的接触，3年的工作经验对于服装行业来说并不长。
无论从事哪一方面工作，兴趣和坚持是最重要的，更多的服装设计师还是会愿意自己创办工作室。
服装设计就业方向
服装生产和销售企业、服装研究单位、服装企业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
从事行业（主要为服装、贸易、互联网等）
1. 服装/纺织/皮革
2. 贸易/进出口
3. 互联网/电子商务
4. 其他行业
5. 批发/零售
从事岗位（主要为服装设计师、设计助理、服装设计师助理等）
1. 服装设计师
2. 设计助理
3. 服装设计师助理
4. 制版师
5. 商品专员
工作城市（上海、广州、杭州等城市就业机会较多）
服装设计就业前景
目前我国有5万多家服装企业，市场竞争激烈，原创设计尤为重要。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师的就业前景非常可观。
（一）杭州
圣玛丁时装设计学校
专业星级：★★★★★
地区排名：1
创始于2008年，12年专注于服装教育。累计培养超30000优秀服装人才，每年有数十万名学员受益于圣玛丁组织的技术研讨会、技术培训课、网络公开课及免费教学视频,在国内服装企业中拥有良好的口碑。连续三年被评为“浙江省优秀培训单位”“杭州市良好诚信单位”，新浪教育“2016年度十大优质服装教育机构”“2018年最具品牌价值教育培训机构”！
（二）上海
东华大学
专业星级：★★★★★
地区排名：1
知名校友：程正迪，李培根，何鸣元，等
简称“东华”，是教育部直属、国家“211工程”重点建设的全国重点大学，国家“双一流”世界一流学科建设高校。
学校创建于1951年，时名华东纺织工学院，由交通大学纺织系等华东、中南、西南高校的纺织院系合并而成，1985年更名为中国纺织大学，1999年更名为东华大学。
纺织学院、服装与艺术设计学院是其主要院系之二。
（三）广州
广州美术学院
专业星级：★★★★
地区排名：1
知名校友：林墉，汤小铭，陈衍宁，等
简称“广美”，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。
过来人给你回答一下！北服服装设计专业毕业，应该算得上服装专业领域厉害的咯！
自认为学的还不错！但是高中没有明确的学服装设计，用我们大学美术老师的原话是误打误撞考入的！因为全班就两个没有上过北京的考前培训班，我和我那个非常好的哥们！客观的说专业谈不上喜欢也谈不上不喜欢！
09-12年在做服装工作。工作过老外设计工作室，工作过国内小品牌，自己也做过工作室！后来在一个品牌品牌总监！再后来转行做其他的了！
12-20年从事的就太多了，比如房地产品牌策划，酒店策划定位，品牌视觉设计，唯独离开了服装设计专业！也要感谢这个专业和母校以及给我设计思维转变的老师们！虽然从事了相关专业，但是设计的理念思维还是影响至深！
最近计划做一个自己的快销零售品牌！
这段时间的工作心得，如果你想在这个领域做的好你要有足够的才华，足够的钱，没错是钱，不要指望没钱能设计出好的东西！换而言之就是你需要消费，需要圈子，需要才华，这三个缺一不可！当然还有机遇！
退一步来说，其实你服装设计专业毕业从事的职业还是挺多的，陈列师，买手，品牌策划，自己的设计工作室，和美相关的工作就太多了！
最重要的是学习力！你要不断的让自己成长，多学东西没坏处！
身为设计师的你不知道有没有关注一些服装展，很多设计师也不是都是长的身材苗条五官精致的那种，也有很多丰满的人，但是胖子的内心很细腻，他们把情怀投射在产品上了。
我有一个学立体裁剪的学生，她主要做BJD娃娃的，她长相很一般，身高160cm,，体重200斤，但是她设计出来的东西真的非常精致非常好看，所以人不可貌相啊。而且她也不自卑，以带孩子为主，把孩子打造成公主，业余兼职接一些活，是她自己喜爱的并且赚的也不少，感觉现在的你有点怨天尤人了。
虽然你长相身材很普通，但是如果有心，你也可以提升自己的外在，打造自己的形象感，做一个有味道的人。当然生活当中好身材长得漂亮的人会有一些得天独厚的优势，有些是先天的有些却是后天的呀。就看你想不想装扮自己，有没有时间有没有精力。
当然这些都是不重要的，最主要的是你觉得做服装设计师不赚钱，吃的是青春饭，担心自己未来的出路。
但是我觉得身为一名服装设计师，你工作时间越久不是越了解行情，越能得心应手的设计产品吗？而不是纯理论，纯理想化的那种。如果觉得自己赚的不多，那么你可以在保有工作的基础下去做一些兼职或者是套用现在公司成功的模式，去创业，去开一个自己的小店。
一个人做肯定比较辛苦比较忙可能效果也没有那么好那么快，但是你得先尝试，然后一步一步地去实现，说不定就成功了，不要给自己提前预设太多困难。 很多公司都是从小做到大的，不是一步登天的。
服装设计就业前景，这些工作都可以胜任！
服装设计助理
想要成为一名服装设计师，职业道路基本都是从服装设计助理开始的。毕业生刚进入行业，一般会在商业品牌或独立设计师品牌进行历练。日常工作通常会配合设计师进行流行资讯，面、辅料等信息的收集和整理，配合设计师完成相应的工作。服装设计师助理也是在成为一名设计师之前所要经历的过程。
时尚买手
时尚买手
时尚买手需要具备敏锐的时尚嗅觉、一定的统筹全局的能力，还要准确地对市场进行分析，对未来的流行做出准确的预测。时尚买手是为品牌采买合适的设计或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售。买手掌控着整个时尚产业链，除了是设计师、品牌营销师外，还是商人，就业方向十分广泛，需要从业者有管理时尚的头脑。
服装搭配师
服装搭配师
国外称之为“Stylist”，在国内还是一种新兴职业，在时尚圈非常受欢迎，也是时尚圈新崛起的高薪职业。据数据显示，目前中国服装搭配师的人才缺口巨大，需求主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志、时尚APP等。
服装陈列师
服装陈列师
服装陈列师是现代服装企业极为倚重的经营手段之一，服装陈列师是在面向顾客的固定场所，通过服装产品和背景空间的布置，体现出一系列时尚相关产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等，并通过视觉传达将品牌定义视觉的新高度。
独立设计师
独立设计师
独立设计师成立自己的品牌，应该是大部分服装设计专业学生的终极梦想。服装不仅是一件艺术品，还是一件消费品，所以是要和商业进行结合的。设计师除了要以新鲜有新意的作品吸引消费者外，还需要懂得经营，只有更好地了解消费者，推出好的设计，才能赢得市场。
时尚行业相关
时尚行业相关
学生毕业后还可从事时尚编辑、时尚管理、讲师等与时尚行业相关的工作。
实际上，确实有很多人会进入服装设计毕业只能作服装设计师的误区，这其实是比较片面的。
除了服装设计师，还有很多方向可以走，比如：时尚杂志编辑、时尚顾问、流行预测师、时尚买手、时尚造型师、服装样板师等等。
另外，不知道做设计师有什么不好，服装设计师不好吗（疑惑脸）？而且大家都是打工人啊。如果你并不想要做别人的公司/企业的设计师或打工人，你可以做自己的服装设计师，自己创立品牌，为自己的品牌设计服装，只要你一直有灵感，一直有想法，又怎么会是青春饭呢？
更多设计相关的问题，欢迎关注我们莱佛士设计学院（ 官网： https://www.raffles-edu.cn/ ） 这种，国际艺术与设计院校，留学式设计课程，与国际同步的课程大纲。
服装设计作为我院的王牌专业之一，已经培养了大批优秀的双语设计人才，有的已经去往国外深造，有的就职名企，还有创立了自己的个人工作室。相信可以帮助你解答疑惑~
确实是这样的，服装设计师是一个外人看起来很高大上光鲜亮丽的职业，殊不知不仅很辛苦，而且还是吃青春饭的，很多基本月薪在一到两万左右就很难上涨了，而且这还是在做的比较好的情况下，我之前实习的公司，正式的有5年经验的设计师底薪是7-8K，加上绩效才有一万多，总之很辛苦，之后的出路可能就是转管理岗。
都一样啊，无非打工或者自己做老板。
打工如果你很有专业水平能获奖无数，也不一定去企业，也可以去私人机构或者学校去当老师。
企业里有很多岗位，设计助理，设计师，设计主管或组长，设计总监。还有买手方向的，工程打版方向的，摄影形象设计方向的……
能去电视台或者剧组等等做戏服的也不错，比较有意思。
自己做老板看你追求了，网上有很多渠道，全国也有那么多服装批发市场，也有人线下只小打小闹地做个定制小店过过日子等等。还有时装买手店啊那些。
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