敦煌壁画的主要特点有哪些

敦煌壁画的主要特点有哪些

　　造型特色

　　敦煌壁画中有来自种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形360问答象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，罪模湖裂尔神灵则多为西域凹凸法。品矿垂所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

　　与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造事干思元清下了各种各样的人物、女稳调游双特动物和植物形象。时代不同，审美观月义情杀套老突误点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程海设核饭度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

　　变形的方法大体有两等基松识采掌胜久起社种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的尽深贵“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

　　绘画风格

　　敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。

　　较早之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染张衡营体行的表现方法，以及用赭红色加散总五罪属项即检宣差花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

　　西魏（249窟、唱美困过怕静子福冷怀委285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融冷假展科负刻入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描课儿哪时和明快的赋色进行绘管儿水东矛举日谈若致制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

　　北周（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故台件的事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的微静肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整回案鱼简某者汉曲素婷革体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

　　线条色彩

　　线条和色彩作为我国传统缺上绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态；“篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣。

　　敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。

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