求《没那么简单》六弦吉他谱！不是六弦的我看不懂啊。。。。
大师给吉他初学者的建议 应该做的： ◎ 感悟演奏和练习之间的区别 两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。 ◎ 在练习时使用节拍器 如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。 ◎ 听各种风格的音乐 听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。 ◎ 去偷！ 从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。 不应该做的： ◎ 在练习中不精益求精 练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。 ◎ 在学走之前就学跑 弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。K S ◎ 在技术上浪费更多的情绪 快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。 ◎ 不重视技术 情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。 更多的提示和建设： 不要剪掉你手指上的茧子 要用砂纸来打磨粗糙的地方。 学习整首歌曲 学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。 不要放弃 有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。 多和比自己弹的好的人交流 看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。 找些比自己弹的差的人，教他们 你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。 使用你的小指， ~8L 我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？ 虚心接受夸奖和批评 保持谦卑和感谢，心态要平稳。 不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲 让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。 不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星 看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。 生命中的每一天都要弹琴 每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。 给自己录音 不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。 让音乐成为你生命的一部分 并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音
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