谭晶为什么退赛啊
谭晶退赛了。
2017年2月24日晚间，网友发现《歌手》的两大播放平台有关谭晶的所有视频全部下架，而谭晶也在微博发声，表示自己已经退赛。
有关谭晶退赛的原因讳莫如深，所有的一切都来的太突然。
对于节目而言，节目组在手忙脚乱之外，意外获取了又一次舆论关注。
相较上一次孙楠的突然退赛，这次没有了“汪涵”出现来一次精彩救场反转剧情。
平心而论，《歌手》作为一档音乐类综艺节目，无疑是成功的。
“《歌手》无论是在制作，还是音响、灯光、舞美等方面是我见过的最精良的节目。”刚刚参加完录制的乐评人、百度音乐总经理王磊说，而这也一直是让外界对其不段物耐吝褒奖的地方所在。
不过，从“音乐”层面对其审视的话：表演大于音乐、炫技重于内容。
这本无可厚非，要知道，《歌手》先是一个综艺节目，然后才是一个音乐节目。
综艺在前，音乐在后的设定，也未能让其免俗，收视率、话题、眼球、娱乐才是这档节目的底色。
谭晶退赛，《歌手》创造力再次减弱？
2月25日，关于谭晶在《歌手》上的片段被全部下线的消息在网上发酵，原因扑朔迷离。
2月26日上午，谭晶发微博报平安，随后正式宣布，退出《歌手》，“我将继续坚持自己的音乐理念，去创作和发现更多好作品”。
所幸，谭晶在《蒙面唱将》的表演并未波及，相关视频仍能正常观看。
或许，真相永远无法得知，但可以预见的是，因为谭晶的离开，《歌手》的创造力再次黯然失色。
洪涛曾说，“知名歌手都有一个心理魔障，那就是怕输，更怕败给新人，这是大家普遍都有的心态。”结果可想而知，打安全牌不约而同成了比赛歌手们的杀手锏。
所以李玟不管唱什么都搞成了“欧美味儿”，苏见信不管唱什么都彪高音，张杰不管唱什么都各种炫技……
但这种结果无可奈何，因为很多想要突破自己的歌手最终面临的结果大有可能就是被淘汰。
当杜丽莎演唱《Vincent》，握春而不是功利性地讨好观众选择凸显唱功的大歌时，结果：淘汰。
当“大魔王”谭晶去尝试不同风格，多元化的《定风波》、《欲水》时，结果：名次不尽人意。
“大家对蚂凳谭晶有一个界定的印象，就是你应该唱《九儿》这样的歌，唱其他的反而没人对她表示赞赏。”乐评人流水纪认为谭晶的勇气特别难能可贵，“很多创作型的音乐人，都不会有这样的勇气。”
只是变化来得太快就像龙卷风，名次还算不错的谭晶出乎意料得就消失在了《歌手的》舞台上，这让《歌手》的创造力再次减弱。
而说起林忆莲，会想到“华语乐坛的造乐者”，她风格多变，爵士、摇滚……信手拈来，当年横扫金曲奖的专辑《盖亚》更是打破自我，与电子、以及大胆的东西做结合。
而现在《歌手》舞台上我们看到的她，演唱的还是记忆中的《至少还有你》里的林忆莲，听说接下来会尝试摇滚，不知道观众会不会接受这样的她。
也许情况如草莓音乐节创始人之一，乐评人丁太升所讲，“越发感觉，大多数歌手都输在了“审美”二字之上，有天赋的人不少，有技巧的人也不少，但是有审美的歌手真是不多，若在有审美的歌手中再找找有文化的身影，凤毛麟角。”也许，还有一种可能，歌手的“审美”是为了愉悦大众。
《歌手》在取悦 or 引领大众审美？
恐怕是前者
记得在《歌手》第四季开播之际，其中的乐评人曾说，“不管我们今天用再大牌（的歌手）也好，或者你再不理解的人也好，我们更要思考的是，是要取悦大家，还是引领大家的审美。”
先来看看国人大众审美的特点，通常情况下还是习惯于主副歌循序渐进,UP 向上的歌曲演唱方式，即飙高音。
当然，审美不存在非黑即白的评判标准，欣赏高音并没有错，可是如果将其视为唯一的审美则就显得过于狭窄了。
而在《歌手》这样讲究现场气氛、感染力的节目上，高音自然不失为一种high翻全场，达到竞技效果的有效方式。
时间跳转到2013年1月份，《我是歌手》第一季在湖南卫视亮相，身怀高音绝技的黄绮珊一飚而红。
紧接着第二季被称为“巨肺天后“的邓紫棋以同等方式大火，后来韩红凭借高入天际的嗓音拿下第三季冠军……一时之间，高音成了歌手上“政治正确”的标配。
前不久，丁太升在《奇葩大会》上也提到了类似问题，他觉得《歌手》所宣扬的一些音乐审美是有问题的，“（而对于歌手）既然你登上了《歌手》这样的舞台，拼的就该是更高层次的内容，如果一味拼高音，那么这个节目也就失去了意义，而对大众的审美起不到丝毫有意义的影响。”
如小娱所见，《歌手》现在在阵容的选择上，像乐评人流水纪所说，已经尽可能做到多元化，所以才有了赵雷、李荣浩，结果却不尽人意，他们的出现其实更多是节目的牺牲品，留到舞台最后的主要还是那些善于炫技、表演以及飙高音的歌手。
“就是把完全不具可比性的一群歌手堆在一起愣要比出排名的一档节目，徐佳莹并不是那种以所谓唱功见长的歌手，相比之下黄致列更“会唱”，更会表演，但你能说谁唱得更好？在某种情况下也许他们分别都是好歌手，但在一些庸俗的场合，显然黄更能俘获粉丝们的芳心。”丁太升在微博写到。
对于赵雷的刷屏，王磊感觉最深的是遗憾，觉得这在一定程度上表明了大众审美的干涸，“国内有很多类似好听的歌曲，但大家都没有去发现，所以当出现《成都》这样的歌，就一哄而上觉得好听的不得了。”如此看来，飙高音被大众所追捧同样反映了大众审美的匮乏。
除了迎合大众审美外外，《歌手》的另一宗罪便是团队对歌手的选择或者偏好上也对大众带来了一些误导。
“现在一些歌手对于唱歌的理解，很像’乾隆瓷母瓶’，做工看起来非常夺目耀眼，各种细节都无比精良，甚至从技术的角度去看去分析的话也相当有说法，总之异常饱满，连点儿留白的余地都没有，但是听起来怎么就那么低廉，可是电视台就偏偏热捧这样的人，大概这也算得上是当下歌坛的一种畸形与病态审美。
”丁太升指的是张杰。
乐评人赵南坊则认为张杰在演唱、技术层面无可挑剔，问题是审美体系的落后，他举了其在歌曲中加入rap的例子，“他对说唱还停留在上个世纪的认识中”。
但在普通大众眼里，也许这就是好的东西。
因为他们不知道深刻的东西是什么，即使你给他传递的东西即使很浅、很烂，受众就处于被喂养的状态，给什么接受什么。
“《我是歌手》这样的节目，能放大歌手的缺点，更能放大歌手的亮点，甚至还能潜移默化影响观众的审美点，简单来说，观众情感一旦被带入，则决不能容忍不同声音的否定，这也是电视娱乐节目的可怕之处，更简单的说，这也是受众的可悲之处。”丁太升说。
只不过一档综艺节目，认真你就输了！
要求一档娱乐节目来拯救大众审美，也许终究的结果会让人失望。
还好，可以聊以慰藉的是，《歌手》将赵雷、李荣浩这些身负才华的歌手终究未被埋没。
“大家都会公认《歌手》是一个吸睛平台，只要你在上面镀了金，不管怎样都会身价倍增，我觉得这对乐坛的繁荣发展是个好事吧。
演员拍个电视剧就赚个几千万，而很多歌手却活得特别苦，像赵雷这样的歌手，如果很有才华的话，大家一定不愿意他活得穷困潦倒。”流水纪告诉娱乐资本论。
目前，据网易云音乐数据显示，赵雷专辑销售量已经突破30万，在他首登《歌手》播出之前，这一数字为14.2万张。
对于粉丝而言，赵小雷终于可以做个“有酒有肉有姑娘”的人了。
网易云音乐音乐人指数 赵雷近半月的曲线变化
“另外，《歌手》舞台出现了谭晶、李健、赵雷，大家见多了就识光了嘛。”不同于流水纪的说法，丁太升则倾向于“某个歌手火了对整个行业的作用并不大”，毕竟，他们对大众审美的影响往往昙花一现，过一段时间，就被忘了。
谈及节目，流水纪希望《歌手》能够跳出安全线，让歌手们把他们的多面性发挥出来，而不是在五季之后，审美好像色块一样，都已经非常明显，“什么时候能把刻板的这种色块把它打破，让它呈现出一些别的色彩，可能这个节目就会有一些新的面貌出现了。”
只不过，现实可能像高晓松在《奇葩大会》上对丁太升的回复一样：
“我能理解看到小众音乐、音乐性更好的漂亮的那些东西没能成为大众的，但这就是永远的时代跟社会。”
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